炎舞。雙人探戈－Joy Huang個人作品簡述

崛起：
2005年Joy持了夢想回國，開始著手計劃在台灣設置一處創作玻璃藝術的空間，藉由這個舞臺，能與台灣的玻璃藝術愛好者一起分享這幾年在國外的體驗。2006年8月Joy在琉園水晶博物館築起這個夢想，希望由琉園水晶博物館吹製工坊的空間開始創造機會。以蕨起象徵“崛起”期望藉由琉園水晶博物館的扶持，讓更多的青年玻璃創作者，破土而出跨出第一步萌芽茁壯。
三個願望：
作品意念映照出她對吹製玻璃的熱愛，並與Joy執著的信念一般清澈、堅定，Hope希望－讓Glass Studio的模式在臺灣立基，Dream夢想－連結國內玻璃資源網絡，讓新一代的玻璃創作者能有場域給他們發光，Expect期待－玻璃工匠傳統與現代的承先啟後。
在作品的製作上，以窯製玻璃為主體並串加噴砂玻璃瓶，Joy選擇以酒瓶為主材料是因作品發想於2005年回臺灣後第一個駐村點－駁二藝術特區，位於高雄港口區附近酒吧林立為最易取得的媒材。使用敲碎的玻璃片燒熔保留部份尖銳的型狀，最為表達回臺灣後感受到玻璃藝術推廣環境的不足，其中仍圍繞包裏她完整的夢想。
臺灣原住民服飾編織系列：
原住民編織服飾系列的作品表現上，Joy選擇了以一個長筒型做為這個系列的基底，來詮釋原住民簡樸生活態度與堅定的心靈信仰，在作品的製作上，融合了窯製玻璃以及吹製玻璃技巧，先以窯製玻璃的技巧，在表面製做出原住民編織服飾特色，再與吹製玻璃做不同的組合來表現不同族群的精神，這個表現方法如同各族原住民編織服飾裡的拼貼、夾織和刺繡技巧。
在不斷的製作與收集資料的過程中，到目前為止已發展出以台灣原住民族群名稱為命名的排灣系列、達悟系列、精神系列、阿美系列與布農系列。

玻璃嬰粟花：
Joy隻身前往德國旅行學習的日子，一場風雨吹殘了窗外的罌粟花。飄搖著，卻在風雨後，殘損但然挺立綻放，令Joy想起了自己的處境。所以嘗試著做了玻璃花的創作，將其淬練成型後再敲碎。使花朵看起來脆弱而殘敗，實際上晶瑩剔透且挺立，一如她在國外學習吹製玻璃的心境。
99顆水滴：
1996~2006年，Joy Huang為追求玻璃精緻剔透之美，以居遊的方式於歐洲各國進行吹製玻璃學習之旅。學習、創作、工作、體驗生活，曾因昂貴的學費馬不停蹄地於課餘時間兼了多份差，假日還得不斷創作，拿到市集上賣。水滴造型的吹製玻璃作品，就如心中回憶的眼淚，她說：「每個地方，都會碰到一些可愛的人，也遇過快樂、悲傷的事情，但它使我的生命更加豐富，也就值得了。」
針線情系列：
為臺灣原住民服飾編織系列作品的延申，作品主體是圓潤飽滿的線球，瓶口拉出輕盈流動的絲線，為質感清透、五彩繽紛的作品。以細膩的環境觀察，用針與線的關聯訴說人我之間纏繞不休的爭執，而終有相互依存的圓滿合作。
水紋：
她的旅行歷程，是張流浪的地圖。是為找尋傳說中的打火石，來引燃那，即將爆裂的能量；玩火自焚燒得一身傷，並非想成為一隻浴火鳳凰，只是憨厚的想照亮後面的路。
Joy盼能將多年歷程累積的收獲如水滴舞落在臺灣玻璃藝術領域，激盪出各色波漾。